Gli acquerelli di Mara Corfini si accendono di sorprendenti accenti visivi.
Una implosione cromatica che definisce la joie de vivre secondo il registro del meraviglioso e del fantastico.
L’accentazione visiva, i rilievi che solcano la carta e la inondano facendosi materia liquida, impalpabile, tratteggiano una verticalità sorprendente.
Velatura dopo velatura, Mara Corfini ci immerge completamente nel suo mondo, a cominciare dalla sua amatissima Toscana. La fissa sulla superficie bianco-luce con accentazioni evocative senza dubbio personalissime; colorando l’orizzonte di verdi e bruni, esondando, senza pentimenti, nei riflessi per poi controllarli efficacemente con una lavatura sottile e delicata.
Pennellate lunghe si alternano ad altre minuziose, quasi fossero toccature eseguire dalla mano di un paziente amanuense, con quella licealità, però, che statutariamente è impedita al copista.
Mara Corfini sonda così lo spazio, lo determina con efficacissimo piglio, dissolvendo il sensibile per farne tracciato ideale, entro il quale esprimersi, entro il quale collocare se stessa in una sorta di dimensione sospensiva, dove cioè sogno e realtà si fondono e mescolano all’infinito.
Essa affronta con letizia il suo sentirsi acquerellista vera, sinceramente e vocazionalmente portata per i colori ad acqua, credendo profondamente nel proprio cammino narrativo che parla di silenzi, accentuati da una natura in cui il muoversi e lo scomparire, verso l’orizzonte, non sono altro che momenti di un istante in cui la materia sensibile abbraccia il lirismo puro
per rivelarsi.
E proprio in questa condizione sospensiva si attua la creazione, quella stessa creazione che passa per le sfumature più difficili che l’artista esegue senza pentimenti, cogliendo il particolare attraverso una visione sintetica che tuttavia non cede mai alla mera calligraficità.
Oltre che nei paesaggi toscani, lo si nota anche nelle splendide marine, negli scorci di Sannio e in quelli ischitani, come nei leggerissimi fiori che morbidi e vaporosi si materializzano dinanzi ai nostri occhi.
A conferma di questa intensità, non vanno pure dimenticati i lavori eseguiti per il “Carnevale Fiorentino”, con maschere che paiono giocare amabilmente con i colori di cui sono fatte per divertire e sorprendere l’osservatore.
Di eguale intensità sono i lavori dove compaiono le figure. A memoria ricordiamo l’intensità di una maschera carnevalesca come Burlamacco e l’immagine di una giovane donna assorta, ripresa in un ambiente dove mare e terra sembrano sfiorarsi se non addirittura “accarezzarsi”.
Un discorso pienamente poetico, dunque, quello di Mara Corfini, mai strettamente corsivo, ma invece esplicitazione di un amore per la natura e le cose che s’incardina in un gusto per l’insolito, per il frammento che sfugge alla razionalità-reale, caricandosi di soavità.
Per queste ragioni occorre riconoscere “all’acquerellista della gioia” uno stile dove sintesi formale e pregnanza argomentativa sono i cardini di un unicum irripetibile.

Simone Fappanni, dicembre 2006